Última alteração: 2025-05-25
Resumo
Neste artigo analisamos um painel do artista Geertgen Tot Sint Jans (c.1455-1465-c.1495), atualmente parte do acervo do Museum Boijmans Van Beuningen em Rotterdam, correspondente à representação da Glorificação da Virgem, ou, A Virgem e o Menino (1490-1495), do ponto de vista da iconografia musical.
A Glorificação da Virgem/A Virgem e o Menino (1490-1495). Geertgen Tot Sint Jans (c.1455-1465-c.1495). Óleo sobre painel, 24 cm X 20 cm. Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam.
As informações a respeito da vida do pintor Geertgen tot Sint Jans (c. 1455/65 - c. 1485/95) são escassas. A fonte mais importante é uma curta biografia publicada por Karel van Mander (1548–1606), que publicou um estudo acerca de pintores dos Países-Baixos, datado de 1604, em que afirma que Geertgen foi aluno do pintor de Haarlem, Albert van Ouwater (ativo de 1440 a 1465). Sobre sua obra, há cerca de 15 painéis possivelmente pintados por Geertgen tot Sint Jans. É difundida a questão, entre Historiadores da arte, da possibilidade de que Geertgen tenha começado sua carreira como iluminador de manuscritos, pois, a inscrição Gheerkin de Hollandere em uma guilda de iluminadores e mestres de livros em Bruges em 1475 e 1476, seria uma referência ao pintor. Observaremos no artigo as informações contidas no estilo de Geertgen tot Sint Jans que possam corroborar a hipótese de sua arte pictórica com remanescentes do trabalho artístico em iluminuras.[1]
Quanto à obra em si, trata-se de um painel, óleo sobre madeira, com dimensões de 24 cm por 20 cm, cujos detalhes iconográficos são ricamente variados em termos de instrumentos musicais do período. A obra é protagonizada pelas figuras da Virgem e o Menino, podendo ser encontrado nominalmente como o citado anteriormente, como Adoração a Maria, Glorificação da Virgem, ou Maria in Sole. O autor Victor Schmidt menciona que a partir do século XIII tornou-se recorrente a representação da Madonna em meio corpo, como vemos na obra de Geertgen e muitos outros, e se configurou como uma importante manifestação na pintura religiosa.[2]
O que Geertgen tot Sint Jans pintou, corresponde à simultaneidade de vários textos bíblicos. A imagem nos mostra Maria sentada na foice lunar e esmagando o dragão sob ela. Ela é cercada por anjos com instrumentos musicais e os instrumentos da Paixão. Esta representação de Maria se refere ao Apocalipse de São João[3], capítulo 12, verso 1: “E apareceu um grande sinal no céu; uma mulher vestida do sol, e a lua debaixo dos seus pés, e sobre a sua cabeça uma coroa de doze estrelas.” Conforme previsto em Gênesis[4] capítulo 3, verso 15, a serpente do pecado original é esmagada por uma mulher. A serpente é mostrada aqui como um dragão, e a mulher, Maria, é a sucessora de Eva. Ao redor da Virgem há três camadas ovais compostas por anjos, formando a Mandorla. O foco da análise está na última camada externa ao redor da Virgem e o Menino, onde vemos os anjos músicos. Vemos um total de 24 instrumentos musicais na representação do painel de Geertgen, dentre os quais, um par de guizos, que se encontra nas pequenas mãos do próprio Menino Jesus, que cruza o olhar com um dos anjos músicos, em um possível ato de simbolismo entre a musicalidade angelical e o sentido de consonância universal do nascimento do filho de Deus.
A diversidade de instrumentos do painel não exclui os instrumentos de uso popular e secular, como seria o caso da charamela e a gaita de foles, pois eram instrumentos com som intenso, volumoso, estridente, frequentemente utilizados em ambientes externos, como em celebrações festivas de cunho popularesco, casamentos ao ar livre, festivais de rua, etc.
A profusão da temática da Virgem e o Menino cercados por anjos músicos foi difusa na pintura dos Países-Baixos, e pode ser observada na obra de artistas famosos da região, como Hans Memling (1430-1494), bem como o Mestre da Lenda de Santa Lúcia (ativo de 1480-1510), Gerard David (c.1455- c. 1523), Jacob Cornelis van Oostsanen (c. 1475 – 1533) e seu ateliê, como veremos no artigo desta pesquisa. Nos casos dos instrumentos contidos nos exemplos das obras dos artistas citados, há certas recorrências e preferências para a representação dos instrumentos executados pelos anjos, como os instrumentos de cordas, flautas, órgãos. Geertgen tot Sint Jans utilizou uma abordagem diferenciada para a disposição e finalidade dos instrumentos, bem como outras peculiaridades e distinções em relação a outras obras do gênero, como será observado na pesquisa.
No que concerne a investigação da iconografia dos instrumentos, e seu possível simbolismo, faremos uso dos estudos de Emmanuel Winternitz, bem como James McKinnon. Amy Gillette possui um trabalho a respeito da representação do som e silêncio na arte sacra do medievo, e será uma de nossas referências para o desenvolvimento da pesquisa na obra de Geertgen tot Sint Jans. Gloria Fiero, Robert Koch e J. Snyder, serão a nossa conexão com a biografia do pintor, seu contexto e com suas obras. A construção acerca da gama instrumental na obra de Geertgen tot Sint Jans, e sua relação simbólica com o contexto da religiosidade e musicalidade são matérias que o pesquisador Gzregorz Kubies, como estudioso da musicologia bíblica, e da música na arte flamenga, se distingue e possui diversos trabalhos referenciais, e certamente é um alicerce relevante de nosso estudo.
Em suma, serão observados os variados tipos de instrumentos musicais contidos no entorno das figuras centrais, bem como a possível simbologia que esses instrumentos representam, por serem executados por anjos, e pelo que podem dizer sobre a utilização de elementos musicais na arte sacra de fins do século XV. A materialidade do painel e o contexto deste tipo de suporte serão abordados como parte da análise, entrando na categoria de objeto devocional.[1] FIERO, Gloria, K. Geertgen Tot Sint Jans and the Dutch Manuscript Tradition. Oud Holland, vol. 96, no. 1, 1982, pp. 61–68. Disponível em: JSTOR, Geertgen tot Sint Jans and the Dutch Manuscript Tradition on JSTOR <http://www.jstor.org/stable/42711081>. Acesso em 21 de agosto. 2024, p. 64.
[2] SCHMIDT, Victor M. Painted Piety. Panel paintings for personal devotion in Tuscany, 1250-1400. Florença: Centro Di. 2004, p. 169.
[3] BIBLIA SAGRADA. Trad. João Ferreira de Almeida, 6ª edição, Gráfica Editora. 2005.
[4] Idem.